Джон Йост, независимый режиссер — Stagefright

Джон Йост, независимый режиссер. Ранние фильмы

9. Сценический бой

«Stagefright» (1981) сильно отличается от других ранних фильмов Йоста. Причина такой разницы двоякая: во-первых, она изначально была сделана (в сокращенной форме) для немецкого телевидения, и Йост адаптировал свои методы к этой среде, а во-вторых, исследуется объект исследования, то есть театр. вверх, а не, как в двух предыдущих фильмах, по влиянию на общество в целом.

Фильм выглядит иначе, потому что он снимается в студии с актерами, играющими на черном фоне. Таким образом, акцент делается на выражении через человеческую фигуру, которая подходит как для телевидения, так и воссоздает театральные методы. Фактически, поскольку мы постоянно осознаем, что наблюдаем за игрой актеров, а камера не движется, просмотр фильма — это почти столько же, сколько в кинотеатре, как и в кино.

В фильме нет сюжета и, как и в «1,2,3,4» и других ранних короткометражках, подтекст оформлен в форме эссе. Спор состоит из четырех этапов: введение, лекция, кульминация и заключение. Введение — это краткая история межличностного общения, и, как и все остальное в фильмах Йоста, его можно прочитать на более чем одном уровне. Во-первых, мы понимаем, что проиллюстрированная тема — это коммуникация как часть эволюции человечества. Во-вторых, мы осознаем, что рассказ иллюстрирован актерами, и что в театре развито общение. В-третьих, мы осознаем, что смотрим фильм, это еще одна область, в которой развито общение.

Фильм начинается с танца, изображающего рождение ребенка. Их можно рассматривать как рождение человечества, а способ общения танцовщицы через свое тело — как рождение межличностного общения и театра. Следующие ниже последовательности иллюстрируют визуальное и слуховое усовершенствование этого процесса общения с помощью языка. Сначала мы видим человеческое лицо, передающее состояния ума через его выражения, затем мы закрываем себя ртом и необычайным диапазоном звуков, которые оно может издавать. Затем добавляются звуки голоса, и, наконец, когда изображение отступает, открывая обнаженную фигуру в полный рост, мы слышим первое слово фильма: «Мужчина».

Следующая последовательность следует за развитием языка, сначала с персонажем в тоге, который читает латынь из книги, иллюстрируя зарождение западной цивилизации, письменное слово и костюм, а затем, по мере того, как на экране дико множатся буквы, появляется полиграфия. Эта последняя сцена — первая без человеческой фигуры, показывающая, что язык живет своей собственной жизнью; сила этого нового средства коммуникации показана в следующей сцене: мы видим крупный план текста, и когда он читается вслух, капли кроваво-красных чернил падают на страницы, в конечном итоге затемняя слова.

До сих пор, кроме «Man», не было произнесено ни одного слова по-английски; мы смотрели на формы коммуникации по отношению к их источнику и причине существования — человека — не отвлекаясь на значения.

Следующая сцена, в которой нас встречает хозяйка кабаре, знаменует начало выставки. Мы проследили эволюцию языка в важную арену общения: театр; Другими словами, когда мы сидим и смотрим шоу, мы находимся в непосредственной ситуации.

Затем фильм знакомит нас с театральными развлечениями, развлекая нас множеством фотографических трюков. Акцент в этих сценах, как по форме, так и по содержанию, сделан на обман, иллюзию и ложь, показывая, как в мире шоу-бизнеса актеры используются для создания персонажей и образов, которые эффективно препятствуют любому общению между людьми. с момента инцидента.

В сцене с комментариями в кабаре мы смотрим трюки фокусников, в то время как камера выполняет свои собственные трюки, показывая двух персонажей одновременно, одного под низким углом, а другого под высоким.

В сцене, комментирующей, возможно, психологическую драму, мы видим молодую актрису, анфас и профиль одновременно, стоящую немую и нервную, как два человека, возможно, режиссер и продюсер, душащие ее советами и инструкциями. У актрисы нет собственного голоса, ею манипулируют другие, и единственное реальное во всей сцене — это то, что они пытаются устранить; ее страх сцены.

В сцене, комментирующей театральные представления государственных деятелей, трое актеров надевают маски политиков и разыгрывают рукопожатие, которое мы видим на телевизионных и газетных фотографиях. В этой сцене есть два момента: она раскрывает общественный имидж государственных деятелей как отрасли шоу-бизнеса и показывает актеров, которые должны играть роли, навязанные им теми, кто находится у политической власти.

Иногда во время этих сцен актер, который производит смехотворно преувеличенное впечатление о Джеймсе Кэгни, пересекает экран и говорит: «Неудивительно, что жертв так много». И то и дело рука, держащая фотоаппарат, тянется от верхней части экрана и фотографирует нас, зрителей, от имени которых разыгрывается целый ряд трюков.

Кульминацией фильма является эпизод, в котором самый дешевый трюк в шоу-бизнесе — кремовый торт в лицо — гротескно и устрашающе показан в крайне замедленной съемке. Мы видим каждую деталь, как торт летит по воздуху, ударяет актера по лицу и начинает отваливаться. Это очень длинный выстрел, и эффект очень тревожный.

Действие, которое обычно заставляло нас смеяться, теперь рассматривается как жестокое и унизительное нападение на актера, страдания которого слишком очевидны. Он выглядит травмированным, и психически он здоров. Как и в случае со сценами с выставки, нас просят поставить под сомнение отношения между актерами и нами. Кто актеры? Что происходит с ними и из-за них? Почему мы сидим и смотрим? Кто все это контролирует?

Неожиданно в фильме появляется известная кинохроника, в которой вьетнамский крестьянин убит выстрелом в голову. Мы чаще, чем обычно, видим его по телевизору: мужчина падает на землю, из раны брызжет кровь. В то же время в саундтреке звучит крик, и фильм выскакивает из строя, как будто вот-вот сорвется. Эффект создает мощный шок, шок, который должен заставить вас задуматься и заставить осознать смысл фильма.

Есть много значений. Внезапное вторжение фрагмента реальности бросает взгляд на искусственность остальной части фильма и, следовательно, всех форм шоу-бизнеса. В то время как люди, в том числе и мы, стекаются в театры и кинотеатры, чтобы развлечься и отвлекаются на трюки, массовые убийства происходят ежедневно в реальном мире за пределами.

Тот факт, что фильм, кажется, разрывается или отслаивается от экрана, усиливает визуальный шок и предполагает, что носитель фильма не может адаптироваться к реальности. Это также нарушает нашу привязанность к экрану, напоминая нам, что это не обычное кино-мероприятие.

Наконец, проводится параллель между «выстрелом» в актера кремовым пирогом и крестьянином, застреленным пулей; аналогия, которая предполагает, что обоими мужчинами манипулируют и заставляют страдать из-за неподконтрольных им сил.

Stagefright заканчивается четким изложением своего сообщения или, по крайней мере, его части. Вероятно, это связано с тем, что, изначально снимавшийся для телевидения, Йост увидел возможность для своего фильма достичь широкой аудитории, многие из которых, вероятно, не вышли бы из головы.

Послание передается актером, который производит преувеличенное впечатление о Кэгни: устройство, которое усиливает послание своей видимостью как средство привлечения нашего внимания. Актер, уже зарекомендовавший себя в хоровой партии своим повторяющимся куплетом: «Неудивительно, что столько жертв», подходит к камере как будто доверяет нам и говорит (примерно):

«Понимаете, чтобы общаться, нужно получать удовольствие. Великие драматурги, такие как греки и Шекспир, знали об этом, но сегодня интеллектуалы, похоже, боятся этого, как будто развлечения означают более дешевые, и это открывает путь для дешевых развлечений, я имею в виду развлечения с дешевыми намерениями.

«Люди, имеющие доступ к общественности, несут огромные обязанности, и часто ими злоупотребляют.

«Все хотят кем-то быть, в этом чудесном мире театра у них есть шанс, но часто, если нет, они предают его кому-то другому.

«Говорят, театр — это зеркало, направленное на общество, но часто это зеркало тщеславия.

Бард сказал: «Весь мир — это сцена», и, возможно, так оно и есть, но они не говорят вам, что вся жизнь управляется на сцене. У вас есть телевидение, радио, театр, фильмы и поп-музыка; это все детские дивертисменты, все дивертисменты. «

Затем актер, видимо думая, что кадр окончен, расслабляется, понижает характеристику и снимает шляпу. Затем Йост подходит к камере и говорит звукорежиссеру: «Понятно?» «Камера все еще крутится?» — говорит дезориентированный здоровый мужчина. «Вы все еще стреляете?»

Затем Йост по очереди выключает студийные лампы, и фильм заканчивается в темноте. Этот финал, конечно же, разрушает кинематографическую иллюзию, напоминая нам, что все, что мы видели на экране, также было снято самим Йостом.

* Все цитаты из фильмов и интервью являются приблизительными, взятыми из заметок, сделанных сразу после просмотра фильмов.

Прочтите полную версию этого эссе по адресу: http://www.literature-study-online.com/essays/jon-jost.html

Поделиться ссылкой:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рекомендуем

Страшный доктор Файнстон из фильма, дантистСтрашный доктор Файнстон из фильма, дантист

Дантист — фильм ужасов, снятый в 1996 году. Сценарий поставил Брайан Юзна, автор сценария — Деннис Паоли. В фильме доктора Алана Файнстоуна играет актер Корбин Бернсен, а Брука Файнстоуна играет

Агентство талантов — что агент по талантам ищет в актерах?Агентство талантов — что агент по талантам ищет в актерах?

Что такое кадровое агентство? Агентство талантов — это компания, которая находит работу для своих клиентов. Агентства по работе с талантами размещают лучшие таланты в художественных фильмах, фильмах, на телевидении, в

Западная живопись — трансгрессивное искусствоЗападная живопись — трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — концепция Как следует из названия, Трансгрессивное Искусство — это искусство, выходящее за рамки основных норм или традиционно принятых правил. Другими словами, трансгрессивное искусство можно определить как шокирующее