Подход Тарантино к печально известному нацистскому прошлому

Кажется, что особенность действительно великих фильмов состоит в том, что они сочетают в себе почти несовместимые формы, техники и художественные стили, тем самым знакомя зрителей с совершенно новым аспектом повествования и стиля. «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино — такой фильм, но он старается не выглядеть особенным, потому что он грязный, местами грубый и лишен моральной возвышенности большинства фильмов о Второй мировой войне. Сценарий «Бесславных ублюдков», написанный самим режиссером Тарантино, разрабатывался на протяжении многих лет, что позволило ему уточнить все детали и развить свой неординарный сюжет до такой степени, что слова, сказанные на экране, казались такими естественными, как будто вовсе не был реальный сценарий. Этот уникальный метод письма позволял актерам направлять своих персонажей в любом направлении, но при этом оставаться верными исходному контексту, который был задан еще до начала съемок. Этот факт отличает Тарантино от других сценаристов и позволяет ему делать то, что он намеревается сделать, в первую очередь творчески, позволяя руководству студии вмешиваться только в самом конце, когда весь проект готов к выходу на рынок. . Но давайте подробнее рассмотрим сам фильм.

На уровне фильма сочувствующие тарантино ублюдки потенциально могут поставить зрителей перед некоторыми очень серьезными табуированными проблемами. Перечислим некоторые из них. Первый момент можно сформулировать следующим образом: следует ли высшим офицерам побежденных армий, совершившим массовые военные преступления против гражданского населения, разрешить условную капитуляцию (законные и безопасные каналы для крыс), или они должны быть навсегда стигматизированы, чтобы подписать, чью победу они ожидали ? Плохие еврейские мальчики Тарантино предпочитают клеймить изогнутым ножом нацистские свастики на лбу. Вторую проблему можно также сформулировать как вопрос: поскольку справедливость редко бывает справедливой и жертвы Второй мировой войны (в основном евреи) не могут быть полностью компенсированы за понесенные потери — если мы позволим жертвам отомстить самостоятельно? У плохих парней Тарантино скальпы, как у апачей, и музыка из фильмов поддерживает эту ассоциацию, цитируя и смешивая музыку даже из брутальных спагетти-вестернов с музыкой из фильмов, сочиненной Эннио Морриконе. Третий вопрос — проблема постмодернистской, шутливой, псевдоисторической реконструкции окончания Второй мировой войны. Здесь Тарантино провоцирует фиктивную возможность прекращения войны, убив Гитлера, Геббельса, Бормана и Геринга в кинотеатре («все тухлые яйца в одной корзине»). После множества неудавшихся нападений на Гитлера случается, что самого «художника» убивают движущиеся картинки в парижском кинотеатре? Никто до Тарантино не догадывался. Четвертая проблема — это проблема немецкого расизма против евреев и негров, которая действительно является очень хорошей темой, учитывая реальное возрождение неонацистской субкультуры во всем мире. И пятая проблема — это проблема блестящего, умного, красноречивого, многоязычного, обаятельного и воспитанного массового убийцы в лице полковника СС Ганса Ланды, стоящего здесь перед некоторыми очень известными нацистскими монстрами, которым удалось избежать правосудия. (например, Менгеле), будучи карикатурой, которой, наконец, удается научиться использовать фразу «бинго!» на самом деле — но при довольно странных обстоятельствах. Кроме того, Ханс Ланда кажется чем-то средним между детективом, живущим на Бейкер-стрит, 221В, и зловещим политиком Майклом Доббсом Фрэнсисом Уркхартом из его бестселлера «Карточный домик». Более того, остальные актеры великолепно исполняют многие из стереотипных ролей, которые могли бы выйти за рамки любого фильма Серхио Леоне, и даже из таких фильмов, как «Грязная дюжина», «Где осмеливаются орлы», «Орел приземлился» и т. Д.

Более того, Тарантино, похоже, снял фильм, который приближается к театральному качеству в некоторых физически довольно статичных сценах (например, когда он сидит за столом), которые разворачиваются для развития полной динамики вербального интеллекта в исполнении (определение того, кто выживет — в зависимости от акцентов, вербальных и невербальных ошибок на родном и иностранных языках, в зависимости от возможности уничтожить собственные следы перед уходом из важных мест, в зависимости от индивидуальной удачи и судьбы) с финальными смертельными стрельбами. У нас почему-то есть фильм, состоящий из пяти частично различных, хорошо известных драматических частей: 1) выставка уничтожения еврейской семьи Дрейфуса «В оккупированной нацистами Франции»; 2) знакомство с еврейскими мстителями в «Бесславных ублюдках», 3) усиление напряжения в «Немецкой ночи в Париже», 4) драматические приключения в «Операции Кино» и, наконец, 5) поражение нацистов в «Мести гиганта» Лицо. С другой стороны, фильм Тарантино — это тоже фильм о фильмах. Он о конфликтующих фильмах: постановка Третьего рейха UFA против Голливуда, Геббельса против Селзника. Это фильм о кинокритиках и их книгах.

Фильмы о героях нацистской войны (например, «Гордость народа») противопоставляются еврейским экспрессионистским фильмам 1920-х годов в Веймарской республике. Техника светотени экспрессионистской кинопоэзии была сознательно использована Тарантино. Словесный намек на плохого еврейского мальчика по имени «Медведь» или «Голем» — часть этой интертекстуальной пьесы в фильме. Упоминается Пабст, и сам Эмиль Дженнингс появляется в качестве персонажа в художественном фильме. Лени Рифеншталь, Макс Линдер, «Кинг-Конг» и «Малыш» Чаплина также являются частью фильма Тарантино. Шошана Дрейфус, единственный оставшийся в живых из всей еврейской семьи, сотрудничает с нацистами как владелец ведущего кинотеатра «Немецкая ночь» под именем Эммануэль Мимье и берет на себя роль предполагаемой сотрудничающей актрисы Даниэль Дарье. Более того, фильм Тарантино также косвенно является фильмом о пропагандистских фильмах ненависти, таких как «Вечный еврей» (режиссер Фриц Хипплер, 1940), которые стали частью подсознания людей даже во Франции: Перье ЛаПадит решает предать семью Дрейфусов только после того, как Ганс Ланда рассказывает свою историю о крысах (или евреях), приносящих болезни и несчастья. Спаситель евреев становится их предателем после промывания мозгов Ланде и тихо указывает ему — хотя и со слезами на глазах — где они находятся в подвале. Этот фильм также посвящен нарезке фильмов, превращению их в новые встроенные подрывные последовательности фильмов. Сама видеозапись (нитратные отпечатки) в конечном итоге становится важнейшим средством уничтожения всего нацистского руководства.

Давайте, наконец, посмотрим на вечеринку в кино. Общим знаменателем большинства ранних обзоров фильма был тот факт, что все они хвалили потрясающую игру актера австрийского происхождения Кристофа Вальца, который продемонстрировал свое великолепие в изображении гения Ганса Ланды, а также раскрыл свою таинственную анонимность внешнему миру. Мир. Однако это не так. Он был почти неизвестен англоязычному миру в том смысле, что почти никогда не видел его вживую. Большинство его ролей было снято для немецких телефильмов, но он, конечно, не был анонимным. Фактически, люди были бы удивлены, узнав, что он считался вундеркиндом в первые годы актерской карьеры, так же как Питта называли Робертом Редфордом из «следующего поколения».

Однако между ними есть одно существенное различие. Кристоф Вальц — классический актер, в некоторой степени учился актерскому мастерству в Академии театра в Варшаве. Макс Рейнхардт в Вене и Театральный институт Ли Страсберга в Нью-Йорке (тот же Ли Страсберг, который обучал Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Дастина Хоффмана и большинство актеров и актрис 80-х и 90-х годов, является искусством актерского мастерства!) Как актер с классическим образованием, Вальс определенно имеет в своем распоряжении более широкий спектр ремесленных приемов, о которых он умело умолял на протяжении всего фильма. С другой стороны, Питт развился как актер и обладает той же упорством и грацией, что и молодой Фрэнк Синатра — роль, которую он отважно сыграл в ремейке Содерберга «11 друзей Оушена». Два актера встречаются в среде, которая служит катализатором их конфликта, цель которого не в том, чтобы приручить и успокоить, а в том, чтобы спровоцировать и украсить реакции, обострить чувства и выявить скрытые особенности обоих миров. Фильм выигрывает от их взаимной исключительности, и неудивительно, что Вальс получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, что ставит его рядом с Эмилем Яннингсом как второго австрийца, получившего эту награду. Он обязательно войдет в историю как человек, который вдохнул жизнь в одного из умных, но устрашающих антагонистов в истории современного кино, наряду с Ганнибалом Лектером Хопкинсом и Норманом Бейтсом Перкинсом из «Психо».

Поделиться ссылкой:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рекомендуем

Верховая езда на волшебных санях — настоящее Рождество Гарольда и Кумара в 3DВерховая езда на волшебных санях — настоящее Рождество Гарольда и Кумара в 3D

Неужели прошло шесть лет с тех пор, как Гарольд и Кумар сбежали из Гуантанамо-Бей? Что ж, ничего не известно после «Уверенного Рождества Гарольда и Кумара в 3D». Несомненно, фильм доказывает,

Джастин Тимберлейк — человек эпохи ВозрожденияДжастин Тимберлейк — человек эпохи Возрождения

Всякий раз, когда кто-то упоминает Джастина Тимберлейка, нужно задаться вопросом, певец ли это Джастин, актер, дизайнер одежды, продюсер, писатель, игрок в гольф или просто филантроп. Джастин носит много-много шляп, и,